Nueve cualidades físicas que Hollywood se ha empeñado en convertir en defectos

clark kent.jpg

Lucha por tus sueños. Todos podemos ser héroes. La bondad prevalece. Siempre y cuando, eso sí, seas genéticamente perfecto. ¿Y cómo se asegura Hollywood de que el público identifique al héroe que debe apoyar en las escasas dos horas que dura una película? ¿Empujándole a sacrificarse por los demás para dejar claro su coraje? No: le rodean de seres humanos físicamente inferiores a él. Y este recurso resulta perverso porque el cine lleva décadas utilizando cualidades físicas para construir estereotipos de debilidad hasta convertirlas en sinónimos de fracaso y un complejo para millones de personas. Porque un hombre puede elegir ser bueno y generoso o malo y egoísta, pero no está en su mano dejar de ser calvo. Y desde luego no es culpa suya. Hollywood nos ha hecho creer que sí, así que va siendo hora de reclamar la dignidad de las imperfecciones físicas.

[seguir leyendo]
https://elpais.com/elpais/2017/08/02/fotorrelato/1501668485_844758.html#1501668485_844758_1501671885

La comedia picante que intentó reconciliar a Gran Bretaña con la era Tatcher

full monty.jpg

Eran otros tiempos. Full Monty se estrenó en el verano de 1997como una minúscula comedia obrera británica salida de la nada y batió récords de recaudación: la más taquillera de la historia en Reino Unido, la película británica más exitosa del mundo y la película más rentable hasta el momento (recaudó 258 millones, costó tres; un récord que perdería ante El proyecto de la bruja de Blair dos años después). Su histórico triunfo comercial la impulsó hasta los Oscar (nominaciones a mejor película, director, guión y el que ganó, banda sonora), y todo ello sin dejar de ser esa minúscula comedia obrera británica salida de la nada.

[seguir leyendo]
http://www.revistavanityfair.es/actualidad/cine/articulos/full-monty-aniversario-striptease/25552

Cuando la lista de películas que estuviste a punto de protagonizar es más popular que tu filmografía

joseph fiennes icon.jpg

Todo hombre aspira a ser Ralph Fiennes pero, en esta vida, a veces uno tiene que ser Joseph. La cultura popular le ha etiquetado como “el otro Fiennes”, aunque él parece cómodo en su propia piel y en la de cada nuevo hombre que interpreta. “De pequeño cambiaba constantemente de colegio, así que siempre podía ser alguien distinto”, recuerda pausando antes de cada palabra, sin prisa por llegar a una conclusión. Hoy es el malo de El cuento de la criada (HBO), una distopía que retrata un sistema uberpatriarcal donde las pocas mujeres fértiles que quedan en el planeta son convertidas en vehículos reproductivos. “El miedo puede ser un componente de la política o un resultado de ella. Las administraciones utilizan el miedo a la economía, el miedo a la inmigración u otros miedos clásicos. El temor definitivo es que las autoridades te convenzan de hacer cosas atroces”.

[seguir leyendo]
https://elpais.com/elpais/2017/08/08/icon/1502182297_014762.html

La guerra de sexos ni se crea ni se destruye, sólo se transforma

una noche fuera de control.jpg

Cuando Britney Spears versionó Satisfaction de los Rolling Stones, se limitó a insertar jadeos y a cambiar en la letra “shirt” (camisa) por “skirt” (falda). Una noche fuera de control (en los cines desde el 21 de julio) propone una reescritura igual de sencilla: Scarlett Johansson y sus amigas matan accidentalmente a un stripper durante una despedida de soltera. ¿Homenaje?, ¿parodia? de Very bad things: dos décadas después, sale Christian Slater y entra Scarlett Johansson. De momento, todos salimos ganando, todos excepto el pobre stripper. Pero esta comedia negra con tutús rosas (y sin penes en la cabeza, que esa es una tradición exclusivamente ibérica) también nos recuerda que la guerra de sexos no se crea ni se destruye, solo se transforma.

[seguir leyendo]
https://elpais.com/elpais/2017/08/03/icon/1501752658_726163.html

Por qué Spiderman 2 es la película de superhéroes definitiva

Spider_Man_2_train.jpg

Kirsten Dunst lo tiene claro: “a todo el mundo le gusta nuestro Spiderman”.  En 2002 internet ya estaba en la mayoría de casas y las imágenes de Spiderman, la rumorología en los foros, los fondos de pantalla y los tráilers (especialmente aquel en el que Spidey tejía una tela de araña para atrapar un helicóptero entre las dos torres gemelas, que fue retirado tras el atentado terrorista) convirtieron a la película en un acontecimiento mundial. Era cultura pop escribiéndose delante de nuestros ojos. Spiderman recaudó la cifra récord de 114 millones durante su primer fin de semana, culminaría su exhibición en cines como la cuarta película más taquillera de la historia y Sony utilizó la fuente de las letras del póster para el logo de PlayStation. Los espectadores, por su parte, se quedaron con ganas más, y eso es lo que íbamos a recibir: más y mejor. Mucho mejor.

[seguir leyendo]
http://www.revistavanityfair.es/actualidad/cine/articulos/spiderman-2-sam-raimi-tobby-maguire-kirsten-dunst/25296

Noomi Rapace: “Tengo que ir a Madrid, Pedro Almodóvar no deja de insistir en que lo visite”

noomi_rapace_6789_863x560.jpg

Rossy de Palma le ha prometido llevarla a Badajoz. Noomi Rapace (Suecia, 1979) quiere descubrir la tierra de su padre, un cantaor de flamenco al que apenas vio un par de veces antes de su muerte en 2006. “Primero tengo que pasar por Madrid, porque Almodóvar no deja de insistir en que lo visite”, parece decirse a sí misma la actriz, más que al periodista, como si ya estuviera organizando el viaje. Rapace creció en un pueblo islandés de 347 habitantes, donde los sueños de los niños no incluían interpretar el papel principal de Prometheus -en la que se provoca un aborto antes que rendirse a la posesión del alien -o el de la trilogía sueca Millennium -con la que su personaje, Lisbeth Salander, la convirtió en una estrella mundial, literalmente-. Ha trabajado en más países de los que cualquier persona visitará en toda su vida. Ahora, estrena en Netflix What Happened to Monday?, de Tommy Wirkola, junto a Willem Dafoe o Glenn Close.

[seguir leyendo]
http://www.revistavanityfair.es/la-revista/articulos/noomi-rapace-entrevista-what-happened-to-monday/25499

18 escenas de película donde no apartar la vista es un reto

marathon man.jpg

Cada ser humano tiene sus aversiones personales: las agujas, las uñas, el crujir de huesos o las visitas al dentista. El cine lo sabe y lo aprovecha, obligándonos a presenciar atrocidades que atentan contra la moral, la carne o la vergüenza ajena. Y cuando este sadismo se alarga y nos lleva a extremos inéditos, nos rendimos sin darnos cuenta: cerramos los ojos, miramos hacia otro lado o giramos la cabeza hacia nuestro acompañante para comprobar cómo lo está sobrellevando él y quizá para regresar momentáneamente al mundo real. Ese lugar horrible que, comparado con estas 19 escenas, parece Disneylandia durante la festividad de los caramelos gratis. Bienvenido al museo de los horrores cinematográficos, no digas que no entras advertido. No pasa nada, son sólo películas, pero hay algo que es pura realidad: tu reacción ante ellas.

[seguir leyendo]
https://elpais.com/elpais/2017/07/20/fotorrelato/1500560919_665722.html

¿Por qué Amy Schumer es la cómica mejor pagada, pero también la más odiada?

amy_schumer_3150_863x647.jpg

El sketch con el que Amy Schumer decidió abrir el programa que produce, escribe, dirige, protagoniza y le da nombre (Inside Amy Schumer) en 2013 quemó todos los puentes: un hombre le confiesa a la mujer con la que lleva unas semanas saliendo que es seropositivo. La mujer (interpretada por Schumer) se avergüenza de sus prejuicios iniciales y asegura no tener ningún problema con ello. De repente, él descubre que ella come carne, así que abandona el restaurante asqueado. Este gag grotesco funciona a dos niveles, porque expulsa a patadas al expulsar al espectador más susceptible, y a la vez da la bienvenida a ese otro público que celebra el humor que no toma rehenes ni tiene miedo a llevarse a quien sea por delante, siempre y cuando resulte gracioso. No, Amy Schumer nunca ha sido un personaje para todos los públicos, pero durante unos meses pareció que sí.

[seguir leyendo]
http://www.revistavanityfair.es/actualidad/cine/articulos/amy-schumer-comica-mejor-pagada-mas-odiada-racista/25376

Sandra Bullock nunca ha dejado de ser una mujer corriente

sandra_bullock_7285_863x647.jpg

Loyda Ramos llegó al set de rodaje de Speed dispuesta a odiar a Sandra Bullock. Ramos interpretaba a una de las pasajeras del autobús frenético y, a lo largo de los años, le había cogido manía a Bullock tras coincidir en varias audiciones en las que Bullock conseguía el papel de latina. Buena suerte, Loyda. Sandra se pasó el rodaje bailando salsa con los técnicos, animando a un Keanu Reeves deprimido por la muerte de su amigo River Phoenix cuando los productores le pidieron que les ayudase a espabilar al actor para salvar la película y liderando una protesta por el calor que hacía aquel verano en Los Ángeles: se quitó el sujetador y se sentó sobre él en el asfalto. Todas las mujeres del rodaje se unieron a esta iniciativa. “Quería que me cayera mal” recuerda Ramos , “y a pesar de ello, no pude contenerme. Me pareció adorable. El mejor recuerdo que me llevé de mi participación en Speed fue presenciar cómo Sandra Bullock se convertía en una estrella. Todos lo sentimos durante el rodaje”.

[seguir leyendo]
http://www.revistavanityfair.es/actualidad/cine/articulos/sandra-bullock-oceans-8-speed-the-blind-side/25268

A favor o en contra de Christopher Nolan: ¿por qué no hay término medio?

nolan

No tiene móvil ni e-mail, porque explica que ha logrado dirigir diez películas sin tener que comprarse un teléfono ni abrirse una cuenta de correo llamada visionario1970@gmail.com. Este argumento sigue una lógica tan aplastante, anticuada y desconectada del mundo real como el que Christopher Nolan dio la semana pasada para concluir que el cine producido por Netflix no son películas: “se emiten por televisión, así que son telefilms”. Si Nolan entrase a internet tardaría días y días en leer todas las reacciones que, como toda entrevista que concede o toda película que rueda, han prendido fuego a las redes. Y como todo debate en torno a la figura, obra y milagros de Christopher Nolan, sólo hay dos posturas posibles: o representa todo lo que detestas o darías tu vida por él. No parece haber opción C.

[seguir leyendo]
http://www.revistavanityfair.es/actualidad/cine/articulos/christopher-nolan-dunkerque-odio-fan-memento-el-caballero-oscuro-batman/25129