Siete momentos en los que Pixar se olvidó que había niños en la sala

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El impacto de Pixar en la cultura popular colectiva camina entre el entretenimiento masivo y un revolucionario concepto de “para todos los públicos“. Sus aventuras no solo funcionan en todas las edades, culturas y clases sociales, sino que además desarrollan sus relatos a dos niveles paralelos con dos lecturas alternativas: una misma escena apela a los niños y a los adultos a la vez, despertando sentimientos distintos y dejando una huella diferente en cada uno. Como asegura su fundador, John Lasseter, “la animación es el único género que realmente atrapa a toda la familia”.

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Las 10 mejores películas de Nicolas Cage y sus 5 épicos fracasos

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Lleva una década flirteando con el desastre, haciendo equilibrismo sobre la cuerda floja de la parodia, el circo personal y la debacle profesional. Pero Nicolas Cage ha sido un gran actor (con un Oscar, Leaving Las Vegas, 1995) y siempre se espera que vuelva a su mejor momento.
Nicolas Kim Coppola (California, 53 años) resurgió de las cenizas del ostracismo de su clan familiar cuando se rebautizó a sí mismo en honor del superhéroe de Marvel Luke Cage. Y como él, Nicolas tiene poderes mundanos y únicos con los que enfrentarse a los malos (esos que no creen en él). Su carrera se divide en tres episodios muy delimitados por el dinero: cuando no lo tenía, se reveló como el actor más visceral y valiente de su generación; cuando lo consiguió, se lo pasó bomba liderando épicas películas de acción chatarrera; cuando lo perdió todo, dijo que sí literalmente a todos los trabajos que le ofrecían.

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‘La muerte os sienta tan bien’, un clásico incomprendido, único y visionario

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En toda su carrera Meryl Streep sólo ha hablado mal de un director. Según ella, a Robert Zemeckis no le importan los actores, y sólo se preocupa de cómo van a quedar los efectos visuales en pantalla. La actriz describió el rodaje de La muerte os sienta tan bien como “tedioso”, y prometió que sería la primera, única y última vez que aceptase una película técnicamente tan compleja. Por lo demás, se muestra orgullosa de la pelicula, que en su momento fue repudiada como una desesperada comedia misógina sin gracia. En 1992 los efectos visuales eran una novedad y nadie sabía muy bien dónde se estaba metiendo. Isabella Rosellini, por su parte, creía que la película era una comedia familiar. Pero un día un ejecutivo del estudio visitó el rodaje y se mostró encantado: “ah, ¡qué película tan marica!”.

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En defensa del concierto de OT, sin culpabilidad ni vergüenza

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Ante cualquier fenómeno, se presentan dos reacciones: intentar extraer lo que dice de nosotros o asumir que la masa es estúpida. La mayoría de las crónicas del concierto de OT. El reencuentro optaron por lo segundo. Al fin y al cabo, se tarda menos en escribir sobre algo que odias que sobre algo que deseas entender. Quince años después, Operación Triunfo (OT) sigue siendo tratado como un espectáculo masivo tan denigrante como los combates de gladiadores. Pero en OT no muere nadie. Ni siquiera la música.

Susan Sontag, premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2003, decía que la sociedad necesita buscarle sentido a las enfermedades, e intentar que sean un símbolo o digan algo de nuestra civilización. OT no es ninguna enfermedad, pero ha sido analizada con la rabia de un cáncer y la condescendencia de un constipado.

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Alicia Silverstone, la musa de los 90 y la primera víctima de internet

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Una chica está de pie en un puente. Es casi una adolescente aún, pero su vida ya ha tocado fondo. Su exnovio intenta convencerla de que no salte, pero ella se deja caer. Este final no es ninguna tragedia, sino una broma: la chica estaba haciendo puenting. Colgada del cable, mira hacia arriba, sonríe y le enseña el dedo corazón a su exnovio. Estamos en 1993 y la heroína en cuestión esAlicia Silverstone, a la que bastaron 4 minutos (los que duraba el videoclipCrying de Aerosmith) para convertirse en un icono de la cultura popular y en el mayor símbolo de la década de los noventa.

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Pee Wee Herman: el ídolo infantil y el escándalo sexual que nunca fue

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Pee-Wee Herman no siempre fue un ídolo infantil. A principios de los 80 su humor era ácido y sexual, de hecho se hizo famoso en la película Cheech & Chong’s Next Moviegracias a una escena en la que era detenido por gritar obscenidades a unos policías. Diez años después Pee-Wee (cuyo verdadero nombre es Paul Reubens) fue detenido en la vida real, acusado de ese delito tan americano y tan abstracto que es “exhibicionismo indecente”. Durante esa década, Paul Reubens se había convertido en el hombre más famoso de Estados Unidos gracias a un personaje que le hizo millonario primero, le fagocitó después y finalmente le arruinó la vida. Pero empecemos por el principio.

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El día que Julia Roberts dejó tirado a Kiefer Sutherland a tres días de la boda

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La decoración del banquete, inspirada en el jardín del paraíso, ya estaba montada. Las damas de honor ya habían recogido sus zapatos Manolo Blahnik teñidos de verde aguamarina para la ocasión, a 373 euros el par. La tarta nupcial con forma de pavo relleno era un premio de consolación, pues el novio (Kiefer Sutherland) quería servir pavo en la cena pero la novia (Julia Roberts) se había negado. El postre era de color verde aguamarina, a juego con los zapatos de las damas de honor, y el traje de novia de 7.000 euros se podía convertir en minifalda para la fiesta posterior. Pero nadie pasó a recogerlo: tres días antes de la boda Julia Roberts se fugó a Irlanda con el también actor Jason Patric, hasta entonces amigo de Kiefer Sutherland.

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‘Crueles intenciones’ nos convirtió en peores personas

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En 1985 El club de los cinco coronó la cumbre del cine sobre adolescentes en Hollywood. Con cinco perfiles que resumían todas las opciones que tiene un adolescente a la hora de elegir su personalidad (la popular, el malote, la rara, el empollón y el deportista), sus diálogos captaban la sensibilidad apática y la decepción ante esa pre-madurez en la que ya se estaban formando los roles sociales que marcarían su vida. Una vida que en absoluto era como les habían prometido. Tras unos años de sequía, el cine adolescente resucitó a finales de los 90 con títulos como Crueles inrenciones, en la que adolescentes millonarios dedicaban su tiempo libre a destruir vidas y revindicar el sexo anal como una moneda de cambio. ¿Qué sucedió entre El club de los cinco y Crueles intenciones para que nuestra civilización se volviese tan mugrienta?

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‘El diablo viste de Prada’, la película más generacional de la década

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Un crítico de cine puede analizar la fotografía, la estructura narrativa e incluso la relevancia social de una película. Pero hay un factor imposible de racionalizar cuando vemos una película por primera vez: su impacto cultural. La conexión emocional entre una película y el público no es una fórmula matemática. El director puede buscarla, pero en última instancia, serán los espectadores quienes hagan suya u olviden para siempre una película.Una magia casi inexplicable que ha llevado a éxitos moderados como Seven, Love Actually o Chicas malas a convertirse en clásicos que varios años después ya forman parte de nuestra vida.

El diablo viste de Prada es uno de esos clásicos contemporáneos. Eclipsada en su estreno por la ingeniosa interpretación de Meryl Streep (que le dio su enésima nominación al Oscar y la confirmó como la actriz favorita del planeta y, por primera vez en 30 años, un valor seguro de taquilla), 10 años después los numerosos pases en televisión la han consolidado como esa película cuyos diálogos podemos citar en cualquier reunión social con éxito.Una de esas que si pillamos empezada en la tele, nos quedamos a verla sin dudar. El secreto es su audacia para, explotando recursos tópicos de la ‘comedia para chicas’, ser un valioso retrato del mundo en el que vivimos

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Soy famoso, por favor RT

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Además de ser la mayor estrella de Hollywood, Jennifer Lawrence (Kentucky, 25 años) es el mayor fenómeno viral del mundo. Cuando no es porque se tropieza al recoger su Oscar (o al bajar a comprar el pan; será por veces que se ha caído esta chica), es porque alucina al conocer a Jack Nicholson, o porque cuenta que durante el rodaje de Los juegos del hambre se hacía pis encima para no quitarse el traje, o porque se fuma un porro con el Oscar recién ganado encima de la mesa. Al final, J-Law pasa tanto tiempo en los titulares por ser una chica simpática como por ser estrella de cine. Pero eso es precisamente en lo que se ha convertido el estrellato.

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¿Por qué España está obsesionada con el Oscar de Leonardo DiCaprio?

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En uno de los e-mails filtrados de Sony tras ser hackeados por Corea del Norte, un veterano agente de Hollywood le suplicó a Leonardo DiCaprio que aceptase el papel de Steve Jobs. “Todo el mundo está desesperado por ayudarte a conseguir ese Oscar que tanto te mereces”. Detrás de este vergonzoso peloteo hay una insultante asunción: que DiCaprio ansía ganar un Oscar por encima de todo. Esta teoría, especialmente ardiente entre el pueblo español, resurge cada vez que el actor protagoniza una nueva película y el hecho de que hasta un miembro de la industria se tome la libertad de decírselo a Leonardo es esperpéntico.

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La caída al infierno de los creadores de ‘La Bruja de Blair’

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La caída de Eduardo Sánchez (Cuba, 46 años) y Daniel Myrick (Florida, 52 años) no es la única ocasión en la que Hollywood enaltece a sus criaturas para luego ignorarlas, pero sí es de las más radicales. Ambos tardaron siete años en dirigir su segunda película,Altered en el caso de Sánchez y Believers en el de Myrick. Ambas fueron estrenadas directamente en dvd, circuito en el que han desarrollado el resto de su carrera. Un territorio deprimente para alguien que a los 30 años protagonizó la portada de Time.

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Las mejores películas para ver con tu madre

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No hay espectador más honesto que una señora de mediana edad. Ellas no tienen que demostrar nada a nadie, ni justificar por qué le gusta una película. Tampoco tienen tiempo para perderlo viendo “obras imprescindibles de la historia del cine”, sino que ven lo que les da la gana. Las señoras son un público que se mueve por puro instinto: o les gusta o no les gusta, sin importarles en absoluto qué dicen de ellas sus elecciones.

Además, criar a varios hijos y sacar adelante una familia les ha dado la capacidad de seguir el argumento de una película sin haberla visto empezar ni terminar. Incluso son capaces de ver dos telefilmsparalelamente saltando a uno durante la pausa publicitaria de otro. Salir de nuestra burbuja social y hablar de cine con nuestras madres puede ser un verdadero placer y abrirnos los ojos: al final todo se reduce a si una película está bien hecha o no, a si nos engaña como espectadores o si es honesta en sus intenciones desde el principio.

Todas estas películas son predecibles de un modo tan reconfortante como volver a casa por Navidad, con sólidas normas de entretenimiento y ante todorespetuosas con su público, porque no se creen más listas que él. Al contrario, son películas generosas con el espectador porque nos dan información que sólo sabemos nosotros desde el principio. Y encima no dejan de pasar cosas, garantizando dos horas trepidantes a un giro argumental por minuto.

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Todo lo que sé de la vida lo aprendí viendo Sensación de vivir

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n una entusiasmada guitarra eléctrica y un montón de gente contenta irumpía el 3 de octubre de 1990 la serie Beverly Hills 90210. Un año más tarde, aparecía en nuestras vidas comoSensación de vivir, un título en la línea del optimismo que reinaba en la publicidad de la época (“la chispa de la vida”, “ragazza siempre atrevida”). El fenómeno arrasó en España de forma aún más eufórica que en Estados Unidos: portadas de revistas, pegatinas, posters, pulseras de la amistad y camisetas con la cara de los protagonistas eran tan parte de nuestra vida como nuestros propios amigos.

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Los conflictos de un transgresor llamado Joaquin Phoenix

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Tenía solo 19 años. Joaquin Phoenix vivió tan de cerca la trágica muerte de su hermano que ni un escuadrón de psicólogos podría haber enderezado la vida de ese desdichado muchacho. La muerte por sobredosis de heroína y cocaína en 1993 del actor River Phoenix(a los 23 años), en el antro californiano de Johnny Depp (Viper’s Room), fue carroña de primera para la prensa sensacionalista, que traumatizó a Joaquin publicando fotos del cadáver. “River quería quedarse en casa tocando la guitarra, fui yo quien le convenció esa noche para salir”, declaró luego un atolondrado Joaquin, sin duda martirizándose. Lamentablemente célebre fue también la grabación de la llamada que un aterrorizado Joaquin hizo al servicio de emergencias 911. Los medios reprodujeron la angustiosa descripción del hermano pequeño de aquella casi-estrella de Hollywood: “Mi hermano está en el suelo, se ha tomado un Valium. Se va a morir”. Joaquin fue benévolo: dijo que su hermano había consumido (un) Valium, sin duda para protegerle. No hizo falta. Aquel episodio terrible ayudó a cimentar la personalidad de un tipo pertubado y perturbador, seguramente el actor más enigmático de la actualidad. Estos días (viernes 25 de septiembre) estrena Irrational Man, de Woody Allen, una comedia dramática en la que Joaquin interpreta a Abe, un profesor de filosofía que llena su vacío existencial ayudando, a su manera, a una desconocida.

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Princesas Disney: del braguetazo a la emancipación

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Las princesas Disney son uno de los iconos culturales del siglo XX. Forman parte del imaginario colectivo y representan los diferentes tipos de mujer que el cine ha querido retratar. Al margen de que su objetivo final siempre haya sido el de encontrar marido, sus aspiraciones, necesidades y decisiones han evolucionado durante los 76 años que Disney ha necesitado para llegar a ‘Frozen’, de estreno este mismo viernes.

Disney siempre se ha caracterizado por sus valores conservadores y comerciales, pues no hay que olvidar que su intención es la de construir un imperio económico basado en los sueños y anhelos de las niñas preadolescentes. Pero la construcción de sus personajes es a menudo delicada y sutil, y por tanto da lugar a miles de lecturas y mensajes escondidos tras las canciones, la magia y los cambios de peinado.

Snow-White-Wallpaper-disney-princess-28961064-1024-768 “Jo, en este bosque nadie se dará cuenta de lo guapísima que soy”

El papel de la mujer en el siglo pasado puede dibujarse (¡dibujarse!) a través de los diferentes perfiles que Disney ha creado para contar sus historias. Hollywood ha reinterpretado estos mitos una y otra vez, y el público de todo el mundo ha esperado que su vida le traiga emociones fuertes con la misma facilidad y con el mínimo esfuerzo.

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Parte 1: El braguetazohttp://www.domingodecine.es/hollywood/princesas-disney-parte-1-el-braguetazo/

Parte 2: Nosotras parimos, nosotras decidimos http://www.domingodecine.es/hollywood/princesas-disney-parte-2-nosotras-parimos-nosotras-decidimos/

Cómo Bob Odenkirk eligió España para limpiar su vida de preocupaciones

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Tras pasarse media vida fuera de plano, estos dos secundarios graciosos han logrado cumplir su sueño. O al menos el sueño americano. Bob Odenkirk (Illinois, 1962) reconoce la narrativa paralela entre él y su personaje, el picapleitos con ínfulas Saul Goodman: en un par de años juntos pasaron de funcionar como alivio cómico en Breaking bad a protagonizar su propio relato, Better call Saul. “Yo no soy la estrella. La serie es la estrella”, matiza el actor, que asegura no parecerse en nada a Goodman.

Para empezar, Bob Odenkirk es su verdadero nombre, mientras que la serie ha destapado que la identidad de Saul Goodman es una farsa. Se llama Jimmy McGill, y ni siquiera es judío. “Jimmy está creciendo y llega a la tercera temporada agotado. Es como si los puñetazos empezaran a doler”, describe. Bob y Jimmy coinciden en la creencia de que uno crea su propia suerte. Pero solo uno de los dos lo ha logrado.

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“Nunca me fui de Twin Peaks”

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Quizá Kyle McLachlan nunca se definiría a sí mismo como un tipo elegante. Y precisamente por eso lo es. Su gentileza es de esas tan relajadas que no se pueden forzar ni disimular. Sabemos que es una estrella porque entra en la habitación con la tranquilidad de que no sea roja pero precedido por ocho personas. Está en Madrid presentando Twin Peaks, cuya tercera temporada emite Movistar+, y no puede disimular su entusiasmo e ilusión por reencontrarse con el agente Dale Cooper, por mucho que su el tono de su voz apenas se desvíe. Con 58 años, 25 más de los que tenía cuando se quedó encerrado en el universo de Twin Peaks, ya no tiene nada que demostrar. Sólo le queda disfrutar del viaje, y durante esta conversación dejará claro que lo está haciendo, porque, como les sucede a los fans, regresar a Twin Peaks era algo que llevaba años deseando.

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‘Batman y Robin’, la película que dejó en coma al cine de superhéroes

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En una escena de Batman: la Lego-película detienen la trama para rememorar anteriores aventuras del superhéroe, recreando momentos icónicos de las ocho películas de Batman pero con Legos. Cuando llega el turno de Batman y Robin, el único plano que aparece es el del torso del traje, evidentemente, con pezones. Batman y Robin cumple 20 años consolidada como un chiste de la cultura pop, una afrenta bochornosa contra el género de superhéroes y un desastre crítico y comercial que enterró la icónica saga del caballero oscuro, precisamente, porque era de todo menos oscura. Veinte años después, su director Joel Schumacher sigue disculpándose: “fue como si hubiera asesinado a un bebé, me convertí en escoria, pido perdón a todos los fans que se sintieron decepcionados, se lo debo”. Para entender la dimensión total de la debacle que supuso Batman y Robin durante el verano de 1997, hay que remontarse a lo que la industria de Hollywood sigue recordando como “el incidente del Happy Meal”.

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“Más que para Feud, algunos compañeros de ‘Al salir de clase’ dan para Freud”

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Sabe vender su serie, porque su entusiasmo hacia ella es contagioso, pero lo cierto es que Snowfall (estreno el 6 de julio en HBO España) se vende sola: cuenta la adolescencia de Rick Ross, quien se acabaría convirtiendo en el Al Capone de los 80 al ver el agujero de mercado que suponía enganchar a los negros de clase baja a la cocaína fumada. Rick Ross puso de moda el crack, una lacra que sigue asolando barrios enteros en Estados Unidos hoy. Sergio Peris-Mencheta interpreta a El Oso, un luchador mexicano que acaba enredado en la trama de narcotráfico. Peris-Mencheta es uno de los tres actores que sobrevivieron a la escabechina que llevó a cabo F/X cuando descartó por completo el primer piloto (que había costado 10 millones de dólares) para producir otro nuevo, gastándose otros 10 millones.

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Hay más blockbusters protagonizados por señores llamados Chris que por mujeres

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Hace unas semanas, Chris Pine abrió su monólogo en Saturday Night Live con un número musical, I am not that Chris, mediante el cual pretendía enseñarle al mundo a distinguir entre él, Chris Pratt, Chris Evans y Chris Hemsworth. Este gag encierra en realidad una recolocación de la sociedad: los hombres blancos pueden bromear con la confusión que sus mandíbulas, sus peinados y sus trajes azul marino despiertan entre el resto de la población. Un chiste que lleva décadas haciéndose sobre los negros, los asiáticos o las mujeres rubias. Y mientras el mundo camina cada día hacia una igualdad más auténtica entre seres humanos, el hombre blanco ha decidido adueñarse del chiste antes de que lo hagan los demás. No es mala estrategia.

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Ranking: las películas de Johhny Depp

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El año que viene se convertirá en El hombre invisible. Un final sorprendente para una megaestrella que ha interpretado a monstruos, drogadictos, piratas y maestros chocolateros, pero que nunca, jamás, ha sido invisible. La vida y la carrera de Johnny Depp (Kentucky, 53 años) tocaron fondo el año pasadocuando fue acusado de malos tratos por su exmujer, Amber Heard. Incluso se publicó un aterrador vídeo en el que el actor la tomaba con los armarios de la cocina.

Una sepultura mediática a partir de la cual, en teoría, solo se puede ir para arriba. O también puede quedarse ahí para siempre. La demanda interpuesta contra su agencia de representación ha destapado comportamientos erráticos como que Depp lleva años sin aprenderse sus líneas de diálogo, y utiliza un pinganillo durante los rodajes a través del cual le van dictando sus frases.

Otro actor, Ethan Hawke, se ha sumado al debate, verbalizando lo que muchos piensan: que Johnny Depp tenía la carrera más emocionante de Hollywood, hasta que hizo un taquillazo. Piratas del Caribe le convirtió en una máquina de hacer dinero y él reaccionó comportándose como una máquina de fundir dinero.

Su decisión de recurrir a sagas con tirón comercial (Animales fantásticos y dónde encontrarlos y el Universo Oscuro de monstruos clásicos, que se inaugura este verano con La momia) dice mucho más de lo que parece: Johnny Depp ya no es la atracción principal de sus películas, sino que se cobija en franquicias establecidas en las que puede pasar desapercibido. Que su personaje en el Universo Oscuro sea, de entre todas las opciones, el hombre invisible, sugiere que la única forma de que el público vaya a ver una película con Depp es que su cara salga lo menos posible en pantalla. Pero si algo ha demostrado a lo largo de su carrera, es que sabe convertir la miseria en arte.

 

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¿Qué va a hacer Universal con su franquicia de monstruos tras el fracaso de ‘La momia’?

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ircula un meme por internet que cada cierto tiempo vuelve a estar de actualidad porque es atemporal. El diálogo es el siguiente:

–Señor Burton, el señor Depp está en la puerta.
–¿Otra vez? ¿De qué va disfrazado?
– De perro salchicha.
–Abre, ya se nos ocurriá algo.

Pues al parecer Universal ha decidido rodar la adaptación cinematográfica de este meme. El Universo Oscuro, que arranca esta semana con La momia, propone reunir a los monstruos más emblemáticos de nuestra cultura en una sola franquicia: Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo, etc. Sin embargo, da la sensación de que este universo expandido no surge tanto de las posibilidades narrativas que ofrece juntar a todos estos personajes míticos como del simple hecho administrativo de que Universal tiene dos cosas: los derechos de todos ellos y dinero para gastar. Muchísimo dinero para gastar.

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‘Wonder Woman’ demuestra que la revolución en Hollywood será feminista (o no será)

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La cultura pop en tiempos de internet se consume a tal velocidad que, tres días después de su estreno, Wonder Woman ya es idolatrada como un acontecimiento social. La primera película de superhéroes protagonizada por una mujer desde que en 2008 Iron Man convirtió el género en el favorito del planeta ha irrumpido en Hollywood con la presión añadida de demostrar que los blockbusters femeninos pueden resultar tan rentables como los masculinos: las mujeres, una vez más, reciben tratamiento de minoría en Hollywood. Su recaudación de 100 millones de dólares es la más alta para una película dirigida por una mujer (superando a 50 sombras de Grey), situándola además por encima de nueve de las quince películas de la competencia, el Universo Expandido de Marvel. El público la ha puntuado con una A en Cinemascore, lo cual quiere decir que a la inmensa mayoría le ha encantado, y los críticos la han erigido como la primera película de DC en conseguir el aprobado con un 93% de valoraciones positivas. El hombre de acero tuvo 55%, Batman v Superman 27% y El escuadrón suicida 25%. En sólo tres días, Wonder Woman ha batido récords económicos, despertado una conversación social y, sobre todo, se ha convertido en un evento gracias a la reacción emocional de todo el que la ha visto.

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La gente no puede dejar de hablar de estas ocho cosas de Eurovisión

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El espectáculo televisivo más hiperbólico del año nunca defrauda, y sabe ir más allá de las 26 canciones que lo componen: es un escaparate de las relaciones geopolíticas, un desafío matemático para el espectador y un test para comprobar cuántos colores distintos puede soportar la pantalla de nuestra televisión. La edición superproducida en Kiev (Ucrania) celebraba la diversidad, y lo hacía con tres presentadores blancos y peinados igual.

Uno se pregunta: en caso de celebrarse en España, quién presentaría la gala. El único nombre que nos entra en la cabeza es Jaime Cantizano. Pero tampoco deberíamos preocuparnos de eso. Somos la generación que nunca va a ver a España ganar en Eurovisión. El triunfador, el portugués Salvador Sobral,agradecía en su discurso que los votantes apreciasen la música “por encima de los fuegos artificiales”, y lo cierto es que su canción, Amar pelos dois, recuerda a aquellos tiempos en los que Eurovisión prefería las grandes orquestas a los ventiladores. Sobral pasó un año de Erasmus en Mallorca, así que su victoria es lo más cerca que España ha estado de ganar desde Salomé en 1969. Tendremos que conformarnos porque eso, conformarnos, es lo único que se nos da bien de verdad en este festival.

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