Sólo los fans adultos de ‘Mi pequeño pony’ pueden salvar la cultura friki

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La edad de oro de las series infantiles está atrayendo a muchos padres a no solo tolerar los dibujos animados que ven sus hijos, sino a disfrutarlos. Steven Universe u Hora de aventurasproponen tramas insólitas, diseños visuales extravagantes y humor absurdo, descacharrante y retorcido. Entretienen y fascinan a los niños mientras dan codazos cómplices a sus padres. Ante este panorama, Mi pequeño pony: la magia de la amistad se queda fuera de la dichosa edad de oro: es una serie estrictamente infantil, basada en los muñecos más cursis de los últimos 50 años y sin rastro de cinismo o guiños adultos más allá de personajes anecdóticos como Doctor Hoof, el sosías equino de Doctor Who.

Sin embargo, Mi pequeño pony está generando culto entre adultos y no precisamente padres o madres. Los autodenominados “bronies” disfrutan de su afición recluidos en el reducto más marginal de entre los marginados: son el colectivo al que los frikis consideran más frikis.

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‘Jumanji’ y la obsesión por la falsa nostalgia reciclada

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Tres segundos. Ese es, según Facebook, nuestro margen de atención. Por eso cuando se reproduce automáticamente un tráiler en nuestro muro, en vez de empezar con el logo de la distribuidora, nos bombardean con tres segundos de imágenes apabullantes a toda velocidad. De esos tres segundos depende que el usuario se quede a ver el tráiler o deslice el dedo hacia arriba. De esos tres segundos depende el futuro comercial de una película que ha tardado un año en producirse. Cuando se estrenó Jumanji en 1995, los mayores solían quejarse de que por culpa de la generación MTV todo iba demasiado rápido y ahora que nosotros somos los mayores, tratamos de adaptarnos a lageneración Facebook en la que se lanzan teasers del póster, tráilers del teaser y tráilers del tráiler. ¿A cuál de esas dos generaciones pretende conquistar Jumanji, bienvenidos a la jungla? Para saberlo, en la selva tendrás que esperar hasta un cinco o un ocho sacar.

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Diez comedias que has visto y no te has dado cuenta de que justificaban el acoso

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El amor romántico, tal y como aún hoy lo seguimos entendiendo, nació culturalmente con los poemas del italiano Francesco Petrarca (1304-1374). Un hombre que deseaba, idolatraba e idealizaba a Laura, inalcanzable y objeto de deseo. Nunca descubrimos si Laura corresponde sus sentimientos, ni siquiera si acaso tiene una opinión al respecto: ella no interviene en el relato, sino que se limita a ser un perfecto producto pasivo-romántico. Han pasado 700 años y el cine sigue contando historias de amor en las que solo uno de los dos participantes tiene iniciativa. En ’50 sombras de Grey’, Anastasia se va a casa de su madre para distanciarse de Christian, pero él se presenta allí y la obliga a tener una conversación, una escena presentada por la película (y recibida por sus fans) como el colmo de la galantería. Al menos, eso sí, ’50 sombras de Grey’ es un drama sobre la sumisión así que tampoco debería sorprendernos. Resulta más perturbador cuando Hollywood hace comedia sobre el acoso (sexual, romántico o físico) y espera que todo el mundo se ría. Parece un recurso cómico pasado de moda, pero sigue ocurriendo. Estos ejemplos lo demuestran, como ‘Love Actually’, en la imagen. Pero empezamos por la última que se ha estrenado, ‘Dos padres por desigual’ (2017).

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Mariah Carey: así murió la superestrella y nació el chiste

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El turrón. Los regalos al pie del árbol. Cortylandia. Y All I want for Christmas is you. Este villancico romántico-festivo está tan adherido al canon navideño que muchos creen que lleva toda la eternidad en el cancionero popular. No es cierto. Lo compuso Mariah Carey (Nueva York, 1970) en 1994 con un teclado Casio y, de entre todos sus éxitos, All I want for Christmas is you es la canción de Carey que pasará a la posteridad. Pero Mariah Carey es mucho más que la embajadora oficial en la Tierra de Papá Noel y, desde luego, es mucho más que el chiste en el que Internet se ha empeñado en convertirla.

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El cine por fin reivindica a las malas madres

 

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En Sexo en Nueva YorkCharlotte York ve cumplidos todos los sueños de su vida a la vez: un marido que la adora, unas amigas que jamás la dejarán sola y dos hijas perfectas. Pero un día se encierra en el armario de la colada a llorar y, cuando su asistenta la descubre, Charlotte le confiesa que se le rompe el corazón cada vez que siente que “no soporta” a sus hijas: es un fracaso como madre, una persona horrible y una desagradecida.

Su asistenta se limita a aclararle que todas las madres se sienten así en algún momento de sus vidas, suficiente para que Charlotte deje de sentirse tan culpable. Porque sus remordimientos provienen, sencillamente, de que cuando las madres se sienten exhaustas, hartas o frustradas no lo comparten por temor a parecer malas madres o ser juzgadas. Ahora, series como SMILFy películas como Wonder o Malas madres, cuya secuela se estrena este domingo, quieren demostrarles a todas las “madres fallidas” del mundo que no están solas.

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Hugh Grant y Divine Brown: el escándalo sexual que marcó una época

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Escándalo sexual. Un término que ha ido significando cosas distintas a lo largo de la humanidad. En los años 50, escándalo sexual era que Ingrid Bergman se largase a Europa dejando a su marido atrás para vivir un romance con Robert Rossellini.En la actualidad, escándalo sexual es que tu director favorito sea trending topic. Pero en los 90, aquella década alegre e ingenua en la que la ley todavía no había puesto límites a la voracidad amoral de la prensa, los escándalos sexuales eran un espectáculo esperpéntico: Carlos de Inglaterra lamentando no ser el támpax de Camilla Parker-Bowles, el ídolo infantil Pee-Wee Herman masturbándose en un cine porno, George Michael entregándose al cancaneo con el señor equivocado o Jesús Vázquez retozando en la playa desnudo con Marlene Mourreau. Y entonces llegó Hugh Grant.

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Por qué ‘El guardaespaldas’ es mucho más transgresora de lo que parece

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–¿Estarías dispuesto a morir por mí?
–Es mi trabajo
.
–¿Y por qué?
–Porque no sé cantar.

El guilty pleasure, o placer culpable, es un término intrínseco a nuestra generación. Se popularizó en 1981 cuando la distribuidora de Queridísima mamá (el involuntariamente cómico biopic de Joan Crawford orquestado a mayor gloria de Faye Dunaway) se dio cuenta de que la película atraería a más espectadores si la campaña promocional les prometía que “es tan mala que se vuelve buena”. Desde entonces, la cultura popular ha asimilado el concepto de guilty pleasure para justificar aquellas películas, canciones o programas de televisión que nos da cierta vergüenza reconocer que nos encantan. En la música está habitualmente asociado a canciones pop que se pegan como un chicle; en la televisión, a programas sensacionalistas de los cuales no podemos apartar la mirada como si fuesen un accidente de tren; en el cine, a las películas para mujeres.

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El descenso a la locura salvó a Jim Carrey

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La anécdota del cheque de 10 millones de dólares forma ya parte de la mitología de Hollywood, porque Jim Carrey la ha debido contar unas 10 millones de veces. En el documental Jim & Andy la historia reflota en el formato más noventero posible: un clip del actor contándosela a Oprah Winfrey. Cuando era un aspirante a estrella, Carrey se extendió a sí mismo un cheque por valor de 10 millones de dólares en concepto de “servicios interpretativos prestados” y se dio a sí mismo un plazo de 10 años para materializarlo. Tres semanas después del estreno de La máscara, su padre falleció y Carrey metió el cheque en el bolsillo interior de su americana antes de cerrar el féretro. Se trata del sueño americano™ en su estado más inmaculado: si deseas algo con todas tus fuerzas, lo vas a conseguir.

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Las mentiras que cuela Disney para no traumatizar a los niños

De los 57 clásicos de Disney, solo 11 tienen un guión original. Solo hay una cosa que le guste más a la factoría de los sueños que adaptar relatos clásicos: inventarse prácticamente todo. Más allá de las canciones, los animales parlantes y los pelazos, las versiones Disney disuelven una pátina conservadora que se adhiere inmediatamente al canon de la cultura popular: hoy el mundo entero sigue creyendo que Pocahontas y John Smith se enamoraron correteando y escuchando a un lobo aullarle a la luna azul. Es el momento de destapar la mentira que llevamos toda la vida viviendo: una mentira muy bonita, pero una mentira al fin y al cabo.

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Cómo Winona Ryder fue vejada en la película que ella ayudó a levantar

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Drácula de Bram Stoker existe porque Winona Ryder quiso que existiera. Los admiradores de esta película llevan océanos de tiempo (concretamente, 25 años exactos) alabando la barroca puesta en escena de su director, Francis Ford Coppola; o la cruenta, poética y visceral interpretación de su protagonista, Gary Oldman; algunos incluso citan sus sentencias metafísicas (“nos hemos convertido en locos de Dios” puede aplicarse a un partido de fútbol, a una noche de juerga o a una partida de Catán). Los admiradores de esta película apenas suelen detenerse en conmemorar la presencia de Winona Ryder en ella. Pero que quede claro: Drácula de Bram Stoker existe porque Winona Ryder quiso que existiera. No es sólo una curiosidad anecdótica. No es sólo una frase llamativa para arrancar este artículo. Es algo que debemos tener muy presente mientras lo leemos.

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