Dirigir una película de ‘Star Wars’ se ha convertido en la patata caliente de Hollywood

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Hace mucho tiempo en una galaxia muy muy lejana, un director consiguió rodar una película de Star Wars sin contratiempos. El despido de Colin Trevorrow como director del Episodio IX por “diferencias creativas” (que, como las “diferencias irreconciliables” de los divorcios, significa “a ti te lo voy a contar”) ha convertido oficialmente la nueva saga en un chiste recurrente: se trata del tercer director que Lucasfilm despide en un año. Esta vez al menos han tenido el detalle de largarle antes de empezar a rodar, porque en el caso de Rogue One y Han Solo sus cineastas fueron reemplazados a la mitad del rodaje. La primera vez fue un tropiezo, la segunda levantó sospechas de mala gestión, pero que estemos otra vez en las mismas confirma que el mantra de Lucasfilm para producir el universo expandido de Star Wars se podría resumir en “¿que no? Madre mía, te digo yo a ti que sí”.

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¿A qué viene esa fascinación de Hollywood con los narcotraficantes?

En enero de 2016, Sean Penn entrevistó a Joaquín Guzmán “El Chapo” para Rolling Stone. El líder de Sinaloa, la organización criminal más poderosa de México, vivía escondido tras escapar (dos veces) de la prisión donde cumplía condena por asesinato y tráfico de drogas. Pero en un giro de guión que le vino fenomenal a Rolling Stone, fue capturado (qué casualidad) un día antes de que se publicase el artículo de 11000 palabras escrito por Penn y aprobado personalmente por El Chapo.

La rumorología especuló con que el actor colaboró activamente en su detención, lo cual convertiría a Sean Penn es lo más cercano que existe en el mundo real a Liam Neeson, pero los hechos son mucho más ordinarios: Joaquín Guzmán, El Chapo, fue detenido porque había hecho demasiadas llamadas al exterior. ¿El motivo? Quería encontrar un productor de Hollywood que hiciese una película sobre su vida.

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Pasó por la cárcel, se hizo rapero y ahora es el actor mejor pagado

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A los 13 años era adicto a la cocaína. A los 15 persiguió a un grupo de niñas afroamericanas tirándoles piedras al grito de “matad a los negros”. A los 16 agredió a un señor vietnamita, huyó refugiándose de la policía en una tienda y, cuando consideró que el peligro había pasado, robó seis latas de cerveza y le dio un puñetazo al tendero (también vietnamita) dejándole ciego de un ojo. Tras pasar 45 días en un correccional para menores, Mark Wahlberg (1971, Boston, EEUU) se aferró a la fe católica y tres años después su canción Good vibrationsera número 1 en Estados Unidos. Un país que se vanagloria de ser la tierra de las oportunidades, y se las han dado todas a él: hoy Wahlberg es el actor mejor pagado de Hollywood gracias a dos películas, que le han reportado 58 millones de euros. El segundo puesto lo ocupa Dwayne “The Rock” Johnson, que el año pasado lideraba la lista de Forbes, con unas ganancias de 55 millones de euros. El tercer actor mejor pagado este año, con 46 millones de euros, es el protagonista de la saga Fast & Furious Vin Diesel.

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No dejemos que la muerte de River Phoenix eclipse su vida

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Chris Chambers era el líder de nuestra pandilla, y mi mejor amigo. Él venía de una mala familia, y todo el mundo sabía que acabaría mal. Incluido Chris”.

Así describía Gordie Lachance (Richard Dreyfuss) al personaje interpretado por River Phoenix en Cuenta conmigo. Escuchada hoy, esa frase adquiere otro significado. No porque resulte premonitoria, irónica o efectista, sino porque provoca un escalofrío en el espectador. La muerte de Phoenix a los 23 años por sobredosis ha acabado trascendiendo a la tragedia en sí para convertirse en un símbolo cultural, porque estaba a punto de ser una estrella; un símbolo mediático, porque la prensa lleva casi 24 años tratando de constuir una moraleja en torno a ella sin éxito; y un símbolo generacional, porque aquel suceso funciona como una línea trazada entre la Generación X (los que recuerdan a River Phoenix) y los millennials (los que no tienen ni idea de quién es). Pero por encima de todo, la muerte de River Phoenix se ha sobredimensionado hasta el punto de eclipsar su propia vida. Porque hoy, al escuchar su nombre, uno piensa primero en su muerte antes que en cualquiera de sus películas.

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Este documental nos enseña a la Whitney Houston que no nos dejaron conocer

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En 2009, Whitney Houston le explicó a Oprah Winfrey cómo liarse un nevadito. “Mira coges un papelillo, le pones tabaco, marihuana y añades cocaína. Humedeces el borde con la lengua, lo enrollas y te lo fumas” explicó la cantante concentrándose en su tutorial y sonriendo al acabar. Oprah a continuación hizo una pregunta en nombre del pueblo (ella siempre habla en nombre del pueblo): “mucha gente no te ha perdonado que destrozases así tu voz, ese regalo de Dios”. Esa reflexión encierra un sentimiento colectivo de autoridad del público hacia sus ídolos, una certeza de que la voz de Whitney, su talento y su propia existencia no le pertenecían a ella, sino al público. Y ese público adoró a Whitney de forma selectiva: no idolatraban a la mujer, sino al personaje de ficción creado por la industria musical. Un personaje que en realidad nunca existió. Ahora el documental Can I Be Me? retrata a la verdadera Whitney Houston, un ser humano al que nadie quiso conocer.

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18 películas supuestamente inofensivas que nos destrozaron la vida

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Hay películas que son como una canción de Los Planetas: empiezan con una melodía deliciosa, consiguen que menees la cabeza poniendo una sonrisa tonta y acaban destruyendo todo en lo que crees. Son historias que nos recuerdan que la palabra “entrañable” viene derivada de “entrañas”, porque ahí es donde nos atacan. Películas que se vendieron como adorables fábulas de superación, mediante pósters con estrellas felices abrazándose y poniendo caras de alegría como si acabaran de escuchar la frase: “Vayan pasando por esta caja en orden”. Y cuando estábamos con la guardia bajada, cuando habíamos asumido que la vida es un hermoso milagro, nos dieron una patada en la boca. Todavía nos estamos recuperando.

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¿Por qué Idris Elba no es todavía una estrella?

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Durante los últimos tres años, ha participado en 13 películas y dos miniseries. Cabría esperar que, por pura probabilidad, alguna de ellas le hubiese convertido en una superestrella. Sin embargo, Idris Elba se ha superestrellado con el primerblockbuster que protagoniza en toda su carrera: La torre oscura ha sido ignorada por el público y masacrada por la crítica. Da la sensación de que Elba es actualmente más famoso que rentable, y que esa popularidad proviene de su prestigio en televisión (The Wire, Luther) pero no se materializa en las salas de cine. En Unbreakable Kimmy Schmidt el a veces procaz y siempre desconectado de la realidad Titus Andromedon hace una reflexión que roza el sacrilegio: Cate Blanchett, ¿es una gran actriz o sencillamente es alta? Ante esa pregunta, la respuesta correcta es “las dos cosas”, pero si extrapolamos este debate a la figura de Idris Elba, los números nos hacen dudar. Idris Elba, ¿es un gran actor de carácter o sencillamente tiene la espalda ancha?

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Nueve cualidades físicas que Hollywood se ha empeñado en convertir en defectos

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Lucha por tus sueños. Todos podemos ser héroes. La bondad prevalece. Siempre y cuando, eso sí, seas genéticamente perfecto. ¿Y cómo se asegura Hollywood de que el público identifique al héroe que debe apoyar en las escasas dos horas que dura una película? ¿Empujándole a sacrificarse por los demás para dejar claro su coraje? No: le rodean de seres humanos físicamente inferiores a él. Y este recurso resulta perverso porque el cine lleva décadas utilizando cualidades físicas para construir estereotipos de debilidad hasta convertirlas en sinónimos de fracaso y un complejo para millones de personas. Porque un hombre puede elegir ser bueno y generoso o malo y egoísta, pero no está en su mano dejar de ser calvo. Y desde luego no es culpa suya. Hollywood nos ha hecho creer que sí, así que va siendo hora de reclamar la dignidad de las imperfecciones físicas.

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La comedia picante que intentó reconciliar a Gran Bretaña con la era Tatcher

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Eran otros tiempos. Full Monty se estrenó en el verano de 1997como una minúscula comedia obrera británica salida de la nada y batió récords de recaudación: la más taquillera de la historia en Reino Unido, la película británica más exitosa del mundo y la película más rentable hasta el momento (recaudó 258 millones, costó tres; un récord que perdería ante El proyecto de la bruja de Blair dos años después). Su histórico triunfo comercial la impulsó hasta los Oscar (nominaciones a mejor película, director, guión y el que ganó, banda sonora), y todo ello sin dejar de ser esa minúscula comedia obrera británica salida de la nada.

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Cuando la lista de películas que estuviste a punto de protagonizar es más popular que tu filmografía

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Todo hombre aspira a ser Ralph Fiennes pero, en esta vida, a veces uno tiene que ser Joseph. La cultura popular le ha etiquetado como “el otro Fiennes”, aunque él parece cómodo en su propia piel y en la de cada nuevo hombre que interpreta. “De pequeño cambiaba constantemente de colegio, así que siempre podía ser alguien distinto”, recuerda pausando antes de cada palabra, sin prisa por llegar a una conclusión. Hoy es el malo de El cuento de la criada (HBO), una distopía que retrata un sistema uberpatriarcal donde las pocas mujeres fértiles que quedan en el planeta son convertidas en vehículos reproductivos. “El miedo puede ser un componente de la política o un resultado de ella. Las administraciones utilizan el miedo a la economía, el miedo a la inmigración u otros miedos clásicos. El temor definitivo es que las autoridades te convenzan de hacer cosas atroces”.

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