De cómo la trilogía erótica más famosa de la década cayó en la rutina sexual

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Jay Gatsby, el antihéroe romántico de F. Scott Fitzgerald, era mucho más feliz cuando deseaba a Daisy Buchanan que cuando por fin la conseguía. Casi un siglo después, otro apuesto millonario, Christian Grey, se enfrenta a la inevitable decepción que implica materializar sus caprichos: han pasado tres películas y ya está cayendo en la monotonía sexual con su pareja, Anastasia Steele. La escena más exuberante de Cincuenta sombras de Grey (2015) era la negociación del contrato que determinaba lo que él podía y no podía hacerle a ella en la mazmorra. Cincuenta sombras de Grey funcionaba porque era un relato sobre los preliminares: hay polvos mejores y peores, pero los preámbulos nunca defraudan.

Y entonces, hicieron el amor.

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Entrevista: Javier Bardem

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Tiene 49 años, lleva 25 siendo oficialmente “el mejor actor español de su generación” y 10 siendo uno de los intérpretes con más prestigio de Hollywood. Todo lo que se pueda escribir sobre Javier Bardem ya se ha escrito antes, pero todo es cierto: tiene una presencia abrumadora, una elegancia animal y un discurso impetuoso. De lo que se suele hablar menos es de su educación, su cercanía y su sentido del humor. Tres cualidades que él profesionaliza con naturalidad para atender a la prensa y charlar sobre Loving Pablo, donde interpreta al narcotraficante colombiano Pablo Escobar. Un papel tan idóneo para Bardem que se lo llevaban ofreciendo 15 años. Y cuando gesticula para explicar la envergadura de Escobar, su transformación (en cuestión de segundos) resulta aterradora.

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Drew Barrymore: cómo murió el juguete roto y resucitó la estrella

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Consiguió su primer trabajo a los 11 meses, anunciando comida para perros. A los 7 años, robó el corazón del planeta entero enE. T. El extraterrestre, y entre toma y toma robaba Bailey’s para echarse un chorrito en el helado. A los 11 era alcohólica, a los 12 drogadicta y a los 13 intentó suicidarse rajándose las muñecas. Su madre, quien la solía llevar a Studio 54 cinco noches a la semana para consolarla por su divorcio, la envió a un centro de desintoxicación donde vivió encerrada contra su voluntad durante 18 meses: mientras el policía le ponía las esposas para arrastrarla al furgón, le preguntó que qué tal había sido conocer a E. T. Tras salir de su enclaustramiento, se emancipó legalmente de sus progenitores y a los 16 trabajaba limpiando retretes. Drew Barrymore no solo cayó en todas las fases típicas del niño prodigio arrasado por la fama (y en otras sin precedentes), sino que lo hizo en menos tiempo que los demás.

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Entrevista: Paco León

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La cafetería donde Paco León (Sevilla, 1974) se explaya sobre sus asuntos preferidos (el talante español, las señoras, el público, la realidad como inspiración) es uno de esos espacios diáfanos típicos del centro de Madrid, casi industriales, que tienen pinta de haber sido una galería de decoración en los noventa. La luz natural no coopera con el anonimato, pero tampoco es que exista un rincón de este país donde Paco León pase desapercibido. Su voz, su cadencia atropellada y ese amago de risa con el que remata cada broma, que sonaron en millones de hogares durante una década gracias a Homo Zapping y Aída, resultan tan familiares como su cara. Todos los clientes de esa cafetería saben que Paco León está en ella e intentan actuar con naturalidad. Todos excepto uno. En medio de la entrevista, el talante español, las señoras, el público y la realidad se reencarnan en una espontánea que se acerca a interrumpirle.

“Llevo un rato escuchándote y me encanta todo lo que dices, sobre todo esto último de que las madres sustentan el mundo”, le felicita. León responde agradecido con la cercanía profesional de un tipo al que esto le ocurre varias veces al día. “Es que es usted muy famoso”, le digo. “Hombre, ya. Pero no siempre son tan descarados. Una cosa es que te escuchen, te echen fotos y lo vayan comentando con las amigas por WhatsApp y otra que encima vengan a decírtelo”, bromea. Esta interrupción costumbrista podía haber sido escrita por Woody Allen o por Luis García Berlanga. O por Paco León. “Ya estoy deseando meterla en algún guion”.

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‘Con amor, Simon’, la película que está dando fuerzas a los adolescentes para salir del armario

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“Después de ver Con amor, Simon con mi padre le conté que soy gay en el coche de vuelta. Encontré el coraje para hacerlo en esta película”.

“Salí del armario viendo Con amor, Simon. Mis amigos estaban allí, mis padres también, el cine estaba lleno. La gente se ha reído, ha llorado y ha aplaudido durante toda la peli. He hecho amigos y todo”.

“Hoy es un día importante porque conseguí atreverme a salir del armario delante de mis padres, Me sentí valiente tras haber visto Con amor, Simon. Esta película me ha enseñado que la gente como yo puede ser querida y merece ser querida”.

“He visto la película tres veces y la disfruto más cada vez. Al salir del cine solo puedo pensar: ‘Dios, ojalá hubiera existido esta película cuando era adolescente”.

 

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Norman Bates mató a Marion Crane y la carrera de su actor

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Norman Bates no solo mató a Marion Crane. Aquellos tres minutos y 33 segundos también mataron la carrera de Anthony Perkins, un tipo que entró en el Motel Bates como un respetado actor de carácter y emergente estrella popular (había ganado un Globo de Oro, grabado varios discos de éxito y obtenido dos nominaciones a los Tony y una a los Oscars), pero hizo el check-outcondenado para siempre a ser Norman Bates. En los 80 sobrevivía haciendo secuelas de Psicosis (tres en total) y anuncios de after-shave en Japón. Si Rita Hayworth lamentaba que los hombres se iban a la cama conGilda (su personaje más emblemático) y se despertaban con ella, Anthony Perkins fue la otra víctima de Norman Bates: no es que el público le asociara con el personaje, es que quedó tan traumatizado por él que cada vez que miraba la cara de Perkins solo podía ver a Bates.

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Entrevista: Penélope Cruz

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Recién aterrizada de París, donde recibió un Cesar de honor a toda su carrera, Penélope Cruz habla sobre discursos, sobre feminismo y sobre Loving Pablo, la adaptación del libro Amando a Pablo, odiando a Escobar en la que Cruz interpreta a su autora y amante del narcotraficante colombiano, Virginia Vallejo, junto a Javier Bardem. En las distancias cortas, Penélope es amable, natural, profesional y claramente preocupada por dar buenas respuestas. Lo consigue.

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Arde Madrid: cuando Ava Gardner reinaba en la capital

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El maestro de ceremonias de Moulin Rouge exclamaba “ahí fuera está lloviendo, pero aquí dentro estamos entretenidos” y eso es exactamente lo que ocurrió en el Hotel Intercontinental de Madrid durante el rodaje de la escena en la que Ava Gardner firma el contrato para protagonizar 55 días en Pekín. Debi Mazar,caracterizada como Gardner, impone respeto, murmullos e incluso cierta pleitesía cuando camina entre los extras y periodistas. La lluvia torrencial que empapa la ciudad no consiguió apagar las llamas de Arde Madrid, la serie de Paco León y Anna Rodríguez- Costa sobre las aventuras de Gardner en Madrid durante los sesenta. Los creadores nos cuentan, junto a las actrices Debi Mazar (Ava Gardner), Inma Cuesta y Anna Castillo (sus sirvientas), cómo están viviendo la recreación de uno de los episodios más delirantes, divertidos y fascinantes de la cultura pop española del siglo XX.

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¿Entonces el público quiere ver mujeres?La injusta responsabilidad que arrastran los blockbusters femeninos

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–¿Y qué ocurrirá cuando los hombres se extingan?
–Que las mujeres heredarán la Tierra.

(Parque jurásico, 1993)

La escultora Janet Henry explicó que cuando alguien entra en una habitación, el resto de personas observa su look, su lenguaje corporal o sus rasgos, “pero cuando yo entro en una habitación, lo primero que todo el mundo ve es una mujer negra”. Los individuos que pertenecen a una minoría habitan el espacio con una doble condición: son personas y también estandartes. Por el simple hecho de existir, dedican su vida a dos misiones: vivirla y militar por su causa. A pesar de que no lo hayan elegido, las minorías arrastran allá donde van cierta responsabilidad de representar a su comunidad, cada reunión social puede acabar transformándose en una oportunidad para derribar prejuicios.

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La gente no puede dejar de hablar de estas ocho cosas de los Oscars

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Y los monstruos reclamaron su reino: La forma del agua triunfó con cuatro estatuillas: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Banda Sonora y Mejor Diseño de Producción. Los Oscar celebraron anoche su 90º aniversario mirando al pasado con cariño, mirando al futuro con esperanza y, sobre todo, mirando a las criaturas que llevaban 90 años relegando a las sombras y al silencio. Como ya se han hecho mayores, los Oscar quisieron asumir su condición de referente cultural: el mundo entero les observa y, dado que este año hemos descubierto sus miserias más tenebrosas y sórdidas, no pueden seguir fingiendo que sus alcantarillas no huelen.

Por eso quisieron erigirse como un modelo de conducta. Pero la ceremonia más política de la historia no ha estado exenta de música, de luces ni de extravagancias porque, al fin y al cabo, esto es Hollywood. El único lugar donde la política es un espectáculo, los blockbusters pueden ser herramientas de denuncia social y la lucha contra el acoso sexual puede volverse un entretenimiento televisivo.

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